17-17

Se acerca el final del año y, como siempre en estas fechas, aquí dejo mi lista de discos aparecidos en 2017 predilectos, no existe ningún orden especial y no se incluyen directos ni recopilatorios. Esta vez, además, incluyo la novedad de aportar un enlace a alguna canción de los trabajos seleccionados. Vamos allá:

BITERS-Future ain't what it used to be: Los de Atlanta facturaron un estupendo disco con su habitual cocktail de rock & roll, glam, punk y power pop.
Biters-The city ain't the shame

NEON ANIMAL-Bring back rock n' roll from the dead: Rock vigoroso y sucio de corte sleazy en el debut discográfico de estos londinenses.
Neon Animal - Bring Back Rock 'n' Roll From The Dead

THE LEN PRICE 3-Kentish longtails: Beat y power pop, todo muy animado y muy british.
The Len Price 3-Childish words

CHRIS SHIFLETT-West Coast town: El guitarrista de los Foo Fighters retomó su carrera en solitario con un trabajo que rinde homenaje a sus orígenes, mucho country y  guitarra acústica.
Chris Shiflett- West Coast town

LOS LABIOS-Birthday: La banda sevillana con cantante inglés se estrenó en la larga duración confirmando las buenas sensaciones de su anterior EP.
Los Labios-You look like you need a man

THE CUBICAL-Blood moon: Seguramente la mejor banda surgida nunca de Liverpool. Rock garajero con retazos psicodélicos de soul y blues, todo ello comandado por la cavernosa voz de Dan Wilson.
The Cubical-I believe it when I love you

PETER PERRETT-How the west was won: El exlíder de los Only Ones ha despachado un discazo tremendo, de una belleza hipnótica y oscura.
Peter Perrett-How the west was won

RYAN ADAMS-Prisoner: El Peter Pan del country rock recogió los restos del naufragio de su matrimonio para plasmarlos en su última obra hasta la fecha.
Ryan Adams-Do you still love me?

CHUCK BERRY-Chuck: El testamento musical del verdadero rey del rock & roll. Una colección de riffs para el recuerdo.
Chuck Berry-Big boys

CHEAP TRICK-We're all right: La banda de Rick Nielsen y Robin Zander es un seguro a la hora de apostar por la electricidad y la diversión.
Cheap trick-Radio lover

DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD-Brilliant light: Rock americano de raíces, pulcro y con elegancia.
Danny & The Champions Of The World-Waiting for the right time

TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN-Tyler Bryant & The Shakedown: Algo más que un enfant terrible del heroísmo guitarrero. Buenas canciones, intensidad y una gran banda detrás.
Tyler Bryant & The Shakedown-Heartland

LOS DELTONOS-Los Deltonos: Los cántabros son una de mis debilidades, me es imposible ser objetivo con ellos, pero su último disco es maravilloso. Blues sincero y sudoroso.
Los Deltonos-Sur

CAROUSEL VERTIGO-Revenge of rock & roll: Los franceses volvieron a la carga en 2017 con otro LP setentero, heredero de Free, Bad Company o AC/DC.
Carousel Vertigo-No more hesitatin'

BLACK MAMBAS-Moderation: Representantes de la nueva escuela angelina, este cuarteto le pega al rock & roll acelerado y vigoroso. Para fans de Joneses o Ramones.
Black Mambas - Baby I'll give it to you

RETO BURRELL-Side A&B: Quizá el mejor homenaje para el recientemente fallecido Tom Petty sea que en Suiza hay gente que, imbuidos por su espíritu, son capaces de hacer canciones así de buenas.
Reto Burrell-Ticket to fly

THE VOLCANICS-Oh crash!: Rock australiano, cafre y con componente punk. Dignos sucesores de The Drones o Celibate rifles.
The Volcanics-Natural in a way

La decisión no ha sido fácil, este año ha habido mucho y muy bueno donde elegir, por eso me gustaría mencionar que, aunque se hayan quedado fuera de la lista, lo último de Lapido, Strypes, Little Steven, Bunbury o The Quireboys, por poner unos pocos ejemplos, también merecen ser escuchados con atención.
Asimismo, también querría manifestar que si Foo Fighters y Queens of the stone age van a sacar discos como los que han lanzado en 2017, vale más que se queden en su casa haciendo calceta.

No quisiera despedirme sin homenajear a uno de los finados más importantes de todos los que se nos fueron este año, y han sido muchos, demasiados, y desearos a todos una feliz salida y entrada de año.
Nos vemos en los bares y nos leemos aquí.

Tom Petty and the Heartbreakers-Something good coming

DE VERANOS Y RESURRECCIONES...

El verano no es la mejor época para la música. Y no lo digo sólo por toda esa aberración de canción del verano, la música para las terracitas y esas cosas, no, eso me es tan ajeno como el bocata de jamón a un musulmán. Me refiero a que en esa época uno pasa menos tiempo en casa, no está  tan pendiente de Internet, medios de información, etc. y pierdes un poco el hilo sobre novedades musicales y esas cosas. Esto me ocurrió a mí con el disco del que voy a hablar hoy, con la vorágine veraniega sólo presté atención al single y tema título, que además me gustó bastante, pero enseguida finalizó el estío y la avalancha de lanzamientos de discos, libros, series y demás lo enterró en el olvido hasta que, ahora, al indagar un poco para preparar la lista de lo mejor de este año, ha vuelto de entre los muertos, como su propio título indica.

Neon Animal es la nueva banda de Mark Thorn, un inevitable del underground rockero londinense apasionado del rock & roll intenso y peligroso de New York Dolls, Rolling Stones o Iggy Pop; y precisamente esas son las principales influencias de Neon Animal, su nuevo grupo, que lanzó un LP de debut llamado Bring back rock n' roll from the dead, ocho temas de música sacada del filo del abismo con guitarras contundentes, letras infectas como un café de máquina revolviéndose en el estómago, y actitud. El disco cuenta con una declaración de intenciones cruda y punk como «I'm killing myself & everyone else is helping me»; el macarreo y vacile de«Spin»; la autenticidad en plan Dolls/Hanoi Rocks del tema título; la descorazonadora «This is the end», una composición lenta heredera del Iggy Pop más intimista y afectado por las drogas; el boogie de «Kiss like dynamite»; las ínfulas sleazy de «Gimme more»; el clasicismo de «From hero to zero» y el encore final con «Bedtime stories» y, todas estas canciones juntas, conforman un gran trabajo (muy alejado de otros intentos de rock & roll sucio y macarra surgidos en las islas, como Towers of London o Glitterati, que acabaron cediendo a la modernidad y los toques indies) que hará que cuando lancen un nuevo disco, sea verano, primavera, otoño o invierno, esté esperándolo con ilusión.

Neon Animal - Bring back Rock N' Roll from the dead (Deezer)

HE AIN'T HEAVY, HE'S MY BROTHER

   

En un concierto de AC/DC tienes dos opciones: Ir y flipar con Angus o ir y flipar con Malcom.

Esta frase se la leí al guitarrista rítmico de una banda española hace tiempo, aunque él se la atribuía a otro músico extranjero que ahora no recuerdo. No creo que a Malcolm se le haya negado su tremendo protagonismo dentro de la banda australiana, lo que sí me parece es que este se ha hecho mucho más público y notorio(siempre reconociendo que la estrella de la banda ha sido y es Angus) tras su fallecimiento, cosa normal, por otra parte. Otra cosa que creo que todos los homenajes que el bueno de Malcolm reciba son pocos, así que aquí va el mío.

Siempre he dudado sobre cuál es mi disco favorito de AC/DC, musicalmente me debato en una dura lucha entre Dirty deeds done dirt cheap y Back in black, pero a nivel emocional me decanto sin duda por Blow up your video, el primer álbum suyo que escuché y que creo más oportuno para esta ocasión.

Blow up your video apareció en enero de 1988, y recuerdo haber oído por primera vez «Heatseeker» no mucho después, cuando paseaba por la frontera entre los once y los doce años, de ahí pasé a preguntar a mi primo y conseguir una cinta con ese disco grabado en una cara(ni pajolera de qué habría en la otra). Recuerdo que el inicio con esos dos trallazos, la anteriormente citada «Heatseeker» y «That's the way I wanna rock & roll» me pareció brutal. Al enterarme de la muerte de Malcolm decidí ignorar aquello de Al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver, y la revisión no ha sido para nada decepcionante; encontré un álbum que, más allá de esas dos primeras canciones-y singles- de este undécimo trabajo de estudio, hay mucha vida. Los temas menos conocidos son AC/DC en puro estado, los riffs, esos ritmos trepidantes y contundentes y la aguardentosa y picarona voz de Brian Johnson entonando sus festivas y lujuriosas letras (primera y única vez que Johnson escribe todas las letras del disco) y pariendo temas como la cabaretera «Mean streak», mi favorita «Kissin' dynamite», la macarra «Ruck stuff» o «Two's up», con cierto regusto a heavy ochentero. Todo esto sin desmerecer a «Go zone», «Nick of time», «Some sin for nuthin'» o el boogie salvaje de «This means war», todas ellas muy buenas canciones, óptimas para no saturarse de los temas más conocidos de AC/DC y para homenajear a un Malcolm Young al que sólo queda desear que la tierra le sea leve.

AC/DC-Blow up your video (Spotify)

¿MODERACIÓN? NO, GRACIAS

Otra banda proveniente de la nueva escena rockera de Los Ángeles. Si en ediciones anteriores ya prestamos atención a grupos procedentes de la gran naranja como Dr. Boogie, Dirty eyes o Modern Kicks, hoy les llega el turno a Black Mambas, cuatro individuos que facturan un punk rotundo y crujiente pero no exento de buenas melodías; ecos de sus vecinos The Joneses se mezclan con ramalazos de The Boys o Buzzcocks para facturar un álbum (Moderation) con ocho canciones salpicadas de urgencia y del olor a Jack Daniel's, cerveza, cuero y sudor, propio de los clubes donde se facturan grandes actuaciones en directo, porque escuchando el disco no es difícil imaginar en estos temas a una banda sobre el escenario derrochando vatios y actitud, aparte de trallazos como «Lusty lady», «End game» o la delirante e incendiaria «Rico amor»,por poner tres ejemplos.
Irónicos estos californianos titulando Moderation a un disco que es exactamente lo contrario, un ejercicio de excesividad y abuso de electricidad y aceleración punk.

Black Mambas - Moderation (Deezer)

EL NIÑO SALVAJE QUE UN DÍA CRECIÓ

Tyler Bryant es, seguramente, el último guitar hero surgido de la inagotable cantera norteamericana. Oriundo de Texas y descubierto en Nashville, este muchacho ha ido quemando etapas a una velocidad pasmosa y ahora se enfrenta a su segundo LP, un disco (llamado como la banda, Tyler Bryant & The Shakedown) que no me ha acabado de convencer. Ojo, con esto no digo que el disco sea malo, es un buen trabajo de blues rock muy americano con un excelente Tyler a las guitarras, pero, tanto en producción como en ejecución, no dista mucho de un disco de Joe Bonamassa, técnicamente impecable pero poco dado a transmitir, y eso estará bien para el bueno de Joe, pero para un chaval de veintiséis años queda un poco chusco; sobre todo porque Tyler Bryant no siempre ha hecho las cosas así.

Antes del mecenazgo de John Varvatos, de los anuncios de Fender, de telonear a Aerosmith, Guns N' Roses o AC/DC y años antes de este nuevo disco, tras un par de EP's  en los que fue puliendo su estilo, Tyler lanzó un primer LP titulado Wild child que plasmaba muy bien el ímpetu joven de un talentoso guitarrista lanzado en pos de su sueño de ser una estrella del rock. Wild Child, en mi modesta opinión, sólo tiene un error, y es que «Good life», una magnífica canción incluida en su anterior grabación breve, From the sandcastle, por lo demás es un estupendo disco donde el blues y el rock americano (sobre todo sureño) se dan la mano pero, a diferencia de su predecesor, lo hacen de una forma mucho más enérgica y urgente y con una producción bastante menos esmerada, así todo resulta mucho menos espontáneo y el oyente puede percibir la sombra de un Tom Petty (su reconocido ídolo) barbilampiño en temas como «Fool's gold», «Still young» o «Lipstick wonder woman», acompañados por la esencia de raíces de «Downtown tonight», «House that Jack built» o «Say a prayer», y así durante todos los cortes de un LP que cuando lo escucho y lo comparo me trae a la memoria la frase de aquella tonada de Los Enemigos:
«¿Por qué has tenido que crecer? ¡Maldita la hora!»

Tyler Bryant & The Shakedown-Wild child (Deezer)

LOCOS POR LOS RIFFS

Que vivimos una época televisivamente pobre es más que evidente; y no lo digo sólo por todo ese rollo de la telebasura en el mundo del corazón, la manipulación política y deportiva, etc. No, queda patente que los contenidos de la amplia mayoría de canales están por debajo de los ofrecidos en épocas pretéritas. Tomemos por ejemplo al canal Historia; a partir del inicio de la crisis financiera, que también se dejó notar en el mundo audiovisual, abandonó los grandes documentales (centrados en su mayoría en la Segunda Guerra Mundial y más o menos tendenciosos) para centrarse en otro tipo de programas, algunos esperpénticos, como toda la serie de productos relacionados con los alienígenas, que no eran más que un ejercicio de amarillismo destinado a frikis y tarados, y una serie de reality shows provenientes de la productora A&E sobre gente con oficios peculiares que enseñaba cosas interesantes a la vista y con historias curiosas. El primero de este tipo, y quizá el más exitoso, es El precio de la historia, pero el que hoy nos ocupa se lama Locos por los coches, un espacio sobre preparación y reparación de coches y motos -con especial protagonismo de hot rods y customs- protagonizado por Danny «Count» Koker, asesor automovilístico de los Harrison en El precio de la historia y dueño de un taller automovilístico, un salón de tatuajes y un bar, todo ello en Las Vegas.
Los que no conozcáis a Danny ya os imaginaréis que no se trata de un empresario al uso, su imagen es un cliché de melena, tatuajes, ropa negra y rota, vaqueros, cuero, gafas de sol y pañuelo en la cabeza. Con esta descripción no resulta sorprendente que Koker también cante en una banda de rock llamada Count's 77.
El grupo del personaje televisivo debutó discográficamente en 2013,con su líder en la cresta de la ola y un LP titulado con el nombre de la formación; este año han lanzado un nuevo trabajo, Soul transfusion.

El rock & roll de Count's 77 no ofrece demasiado misterio, ecos de Kiss, Ozzy, ZZ Top, Ted Nugent, Alice Cooper con toques de Allman Brothers, AC/DC y una pizca de Motörhead y letras que hablan de coches, de fiesta, de cerveza y de rock. Un rock muy americano y muy estándar interpretado por unos tipos que realmente no pasan de ser una buena banda de bar, pero canciones como «Summer of' '77», «Hard rock band», «My Detroit», «Sin city boogie man» o «Low baller» son todo un chute de energía e invitan a levantar los puños, hacer headbanging, tomarte unos tragos y cantar a pleno pulmón, y poder conseguir eso ya es mucho. Cierto es que muchos pensarán que simplemente se trata del capricho de un millonario y posiblemente no les falte la razón; eso sí, un capricho muy divertido.

Count's77-Soul transfusion(Deezer)

REVELADOR

Jesse Dayton es un inevitable de la música estadounidense, más aún si hablamos de música de raíces, country rock, americana o como lo queramos llamar. El caso es que este guitarrista y cantante ha prestado su hacha al servicio de grandes como Willie Nelson, Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson o Supersuckers, amén de presentar obras tan interesantes como Country soul brtoher, Nashvegas o Lone star showdown, grabado con The road kings. Asimismo, Dayton también ha colaborado con Rob Zombie en la grabación de la banda sonora del supusto músico y supuesto director de cine.

En 2016 Dayton lanzó un álbum, de título The Revealer, que, he de ser sincero, me pasó absolutamente inadvertido; por suerte, siempre está ese maravilloso programa de radio que es El sótano para devolver al redil a ovejas descarriadas que se pierden. No hace mucho emitieron unas cuantas canciones del disco y, la verdad, las sensaciones fueron más que buenas. Jesse Dayton ha plasmado en esta obra todo el bagaje  musical y existencial que lleva dentro. Así, encontramos el country rock marchoso y juguetón de la genial «Daddy was a badass», un fantástico rock & roll de título «Holy ghost rock n' roller», el sabor añejo de «Ms. Victoria (Beautiful thing)» y todo un batiburrillo en el que podríamos destacar todas las canciones, porque lo realmente destacable es la «redondez» de este trabajo, ningún tema discrepa con el resto ni baja la calidad, este disco no tiene outtakes evidentes, sólo buena música y unas letras acordes a la necesidad de las melodías que aluden al imaginario sureño, a ese realismo (a veces mágico, a veces no) que nos transmite las vivencias de la gente en una tierra que muchas veces nos es tan ajena como incomprensible.

Prometo que si Jesse Dayton vuelve a sacar un disco tan bueno como este no se me volverá a pasar. Palabra.

Jesse Dayton-The revealer (Deezer)