THE OUTSIDER

¿Puede alguien que cuenta con amigos colaboradores de la talla de Bruce Springsteen, Ryan Adams o Billie Joe Armstrong y mentores como Joe Strummer, Lou Reed o Joey Ramone ser relativamente desconocido para el gran público en España?. Por desgracia en este país todo es posible en cuanto a indiferencia para con el rock se refiere y Jesse Malin no es una excepción, ni su pertenencia a los geniales D-Generation, ni sus buenos discos ni siquiera esa hermosa canción titulada "Broken Radio" que interpretó a dúo con Springsteen, han servido para que su conocimiento en el estado español sea algo más abundante (tampoco me refiero a que sea masivo, no soy tan inocente). El caso es que, por suerte y en contra de lo que piensa la rancia derecha, España no es el centro del mundo y Jesse sí ha sido valorado en otros sitios con mayor alcurnia musical y esto le ha llevado a tener una sólida, amplia y prolífica carrera queha escrito su último capítulo este 2.015 en el cual, aparte de girar en la reunión de D-Generation, Jesse ha lanzado al mercado dos álbumes, el primero "New York Before The War" y este "Outsiders", un disco donde el de Queens acrecienta su condición de songwritter rockero con buenas canciones como "Here's The Situation, el indisimulado homenaje a Lou Reed, "Society Sally", "Whitestone City Limits" o "You Know It's Dark When Atheists Start to Pray", "The Outsiders" es una agradable combinación de pop, rock, folk y canción de autor con letras quete cuentan historias urbanas y particulares con cierto marchamo de épica del perdedor, todo ello recubierto, sonora y letrísiticamente, con un toque neoyorquino, y es que se puede sacar a Jesse Malin de la Gran Manzana pero es imposible sacar Nueva York de Jesse Malin.
Si no le conocéis, dadleuna oportunidad, si lo conocéis, seguid disfrutándolo.
¡Ladies and gentlemen, live from New York, it's Jesse Malin!

Jesse Malin - The Outsiders

LUZ PARA LOS APAGONES

Me sorprendió cuando hace unos meses conocí por las redes sociales que Michael Monroe tenía un nuevo disco preparado para lanzar al mercado, el finlandés había lanzado su último trabajo, el interesante "Horns & Halos", hace apenas un par de años y gran parte de ese tiempo se lo había pasado de gira, no parecía el lapso de tiempo más adecuado para componer y grabar nuevas canciones, pero cuando uno tiene a su lado a un compositor tan prolijo como el neoyorquino Steve Conte puede pasar cualquier cosa.

La primera impresión que me deja este "Blackout States" es que sigue la línea de su antecesor, lo cual no me parece malo porque,como manifesté en una entrada anterior, "Horns & Halos" me parece un muy buen LP. Las principales diferencias estriban en la ausencia de un tema-himno de la calidad de la colosal "Stained Glass-Heart" ( no siempre mse consiguen escribir canciones así) y en el cambio que se ha producido en la formación de la banda que acompaña a Michael, y esto me parece un dato que habla muy a favor de éste, podría comportarse como una estrella megalómana y obligar a todos sus músicos a sonar exactamente como él quiere, pero no, Dregen dejó la banda para centrarse en su gira en solitario y el regreso de Backyard Babies y fue sustituido por Rich Jones, ex-Black Halos y Dogs D'Amour entre otros, y con la inclusión del de Coventry en la banda el sonido de este disco adquirió un componente más punk rock y de mayor melodía que con el sueco, más amante del high energy con toques de rock clásico, la influencia de Jones se agranda en temas como "Dead hearts On Denmark Street" o "Rock Like Fuck", pero tampoco hay que echarselas manos a la cabeza, "Blackout States" se basa en el rock urgente y contundente al que Monroe nos tiene acostumbrados en su carretera en solitario y temas como "Old King's Road", "Keep An Eye On You", "Under the Northern Lights" o "Permanent Youth" así lo atestiguan. Tal vez se eche de menos un puntito de suciedad y crudeza en el sonido, pero también es cierto que esto lo digo como fan impenitente de Hanoi Rocks con complejo de Peter Pan, así que tampoco puede consiuderarse un matiz nacido de la objetividad.

En resumen, que Michael Monroe está de vuelta y regresa con un disco lleno de rock n ' roll y electricidad ideal para los fines de semana y cuando queráis un chute de adrenalina. ¡¡¡Up The Monroes!!!.

Michael Monroe - Blackout States

LECCIONES DE UNA ESTRELLA FUGAZ

Reno Bo es un artista proveniente de uno de los lugares más prolíficos, musicalmente hablando, de los USA, Nashville. Pese a lo que uno pueda pensar al conocer el origen de Bo, no estamos hablando del arquetípico songwriter proveniente de Tennesse con toques country y folk. Reno Bo ha formado parte, entre otros proyectos, de la banda del guitarrista de los Strokes Albert Hammond Jr. y ha sido bajista de los garageros The Mooney Suzuki y para este álbum se ha decantado por canciones de aire power pop, una producción cuidada y estribillos limpios y energéticos como los de "Sweetheart Deal" o "How Do You Do", también hay espacio para composiciones más pop, lentas e introspectivas como "And I Know She Did" o "Strange Maps", aires alternativos en "Sleeping Sun" y un final de disco está reservado para el clasicismo rockero de "Mumbo Johnny" o el tema que da título al álbum. Esta mezcolanza de estilos e influencias convierte este "Lessons From A Shooting Star" en una escucha muy agradable que (tampoco sé muy bien por qué, no me hagáis caso) me trae aromas del "Damn The Torpedoes" de Tom Petty & The Heartbreakers.

En resumen, un disco que transmite muy luminosidad y buen rollo, dadle una oportunidad.

Reno Bo - Lessons From A Shooting Star

¡¡¡PUES ESO!!!

El término rock & roll se usa con demasiada ligereza en estos días que nos ha tocado vivir, mola mucho vestir de rock & roll música, moda o actitudes que poco o nada tiene que ver con lo que realmente simboliza esta música y su estilo de vida, luego tenemos gente como el genio Ryan Adams, que titula "Rock & Roll" a un buen tema, es cierto, pero una balada a piano. Total, que entre tanto uso superficial y vacuo de esta expresión los Buckcherry deciden titular así a su nuevo disco, es obvio que la banda de Joshua Todd y Keith Nelson no es dudosa de no ser unos postureros sin razones musicales que los sustenten, pero el caso es que titular así a un disco me sigue pareciendo pretencioso, llamadme purista. Otra cosa es que, más allá de disquisiciones personales, este último trabajo de los californianos cumpla lo que promete.

"Rock N' Roll" se abre con "Bring It On Back", un tema de factura típica en la banda de Anaheim, con esas guitarras machaconas y un estribillo repetitivo, a continuación llega el que para mí es el mejor corte del CD, "Tight Pants", un rock clásico y muy rítmico con groove muy soul  y sección de metales que nos conduce a "Wish To Carry On", mucho más floja, una de esas paranoias que le da de vez en cuando a la banda e intentan parecerse a Alter Bridge o Nickelback. La siguiente canción, "The Feeling Never Dies" nos quita un poquito el mal sabor de boca, se trata de una balada muy rockera ideal para sacar el mechero o el móvil si eres de la nueva escuela (sin comentarios). Con "Craddle" vuelve la energía, un tema muy en la onda de los Velvet Revolver que nos conduce a "The Madness", guitarreo muy clásico en onda Guns o Aerosmith, también con tintes de hard de toda la vida se presenta el medio tiempo "Wood", a continuación llega la sosegada "Rain's Falling", que supone un inpass en la intensidad general del disco, inpass que rompe "Sex Appeal", otro trallazo de buen y duro rock & roll al más puro estilo Buckcherry al que sigue en la misma línea "Get With it" para cerrar el álbum y dar fin a poco más de 36 minutos de intensidad, rabia y vatios.

En resumen, que el nuevo disco de Buckcherry se llama "Rock N' Roll"...
Como diría mi colega "El Dragón" cuando pincha una canción contundente: ¡¡¡Pues eso!!!.

Buckcherry - Rock N' Roll

CROSSEYED HEART

La verdad, no esperaba que este disco fuera a suscitar tanta expectación y polémica. Supongo que el hecho de que los Stones lleven tanto tiempo sin ofrecer material discográfico nuevo confiere a las aventuras en solitario de Richards la categoría de reserva espiritual para los fans de la banda y que lo que realmente no pasa de un mero ejercicio de entretenimiento se juzgue de forma mucho más grave.
Sobre este "Crosseyed Heart" he oído opiniones de lo más variado, desde ponerlo como un discazo inconmensurable hasta adjetivos como "nefasto" y "pésimo". Yo intentaré dejar un poco de lado mi condición de fan irredento de los Rolling Stones y admirador hasta la médula de Richards para  exponer mi punto de vista sobre este álbum.

Lo primero que cabría tener en cuenta para juzgar con ecuanimidad este disco es que es absolutamente imposible que Keith pueda volver a escribir temazos como "Happy", "LittleT&A", "Before They Make Me Run" o "You Got The Silvar", sigue siendo el viejo pirata, el diablo en persona, pero las drogas han desaparecido, las vivencias han cambiado y "El riff humano" parece haberse sosegado un poco (la foto de portada es buena prueba de ello) y haber asumido su papel de viejo profesor, como sus maestros Muddy Waters o Chuck Berry lo asumieron primero, lo cual no es incompatible con escribir buenas canciones, y en "Crosseyed Heart" hay buenas canciones, desde el rock & roll del single "Trouble" o "Blues In The Morning", el blues de "Illusion" o "Substantial Damage",el reggae de "Love Overdue" hasta esas composiciones lentas, a veces más oscuras y flemáticas como "Just A Gift y otras más tiernas como "Goddnight Irene", cualquiera de estos temas podría formar parte de la aportación de Keith como cantante a los Stones, perfectamente intercambiables por "Infamy", "Thru And Thru" y con un Keith cantando mejor que nunca, siempre dentro de sus limitaciones.

Resumiendo, ¿ha hecho Keith un buen disco?. Sí. ¿Muchos matarían por poder hacer un disco así?. Probablemente. ¿Cambiará la vida de alguien o ayudará a que la obra de Keith y su grupo hagan nuevos fans?. Lo veo difícil, pero más que nada porque Keith y sus compañeros ya cambiaron la vida de millones de personas a lo largo de decadas en las que compusieron la mejor música rock de la historia y llegaron a diferentes generaciones, ahora lo que nos queda es felicitarnos porque cercanos a cumplir 72 años aún sean capaces de ofrecernos cosas con calidad como este "Corazón Birolo".

Keith Richards - Crosseyed Heart

MANO DE ROCK & ROLL, GUANTE DE SOUL

En una de las actuaciones de Nikki Hill en Gijón un amigo mío se encontró con un conocido, un rocker, tras el saludo de rigor le preguntó que si le estaba gustando el concierto, a lo que el tipo respondió con una mueca de no mucho agrado y diciendo: "Demasiado negro para mí". Mi colega miró al escenario donde Nikki lo daba todo y se volvió hacia el rocker con cara de "¿Pero no sabías a qué cojones venías o qué?".

Cuento esta anécdota porque en alguna crítica de este nuevo álbum de la cantante de Durham he visto que el nombre de AC/DC saltaba a la palestra en más de una ocasión, y es cierto que la señora Hill ha manifestado varias veces su afición por la banda de Angus Young, llegando a versionarlos en directo, y no es menos cierto que en este disco algún riff de guitarra nos remite a los australianos (sobre todo el de "Hotshot"), pero seamos claros, esto es un disco de Nikki Hill, una chica que siendo cierto que siente un gran amor por el rock & roll interpretado a la manera de los blancos y el punk, viene de donde viene y tiene la voz que tiene. Nikki suele explicarlo tirando de una frase en la que dice que "Sister Rosetta Tharpe es tan rock & roll como AC/DC" , y este nuevo disco es una constatación de esa manera de ver la música.

"Heavy Hearts, Hard Fists" está producido por Billy Horton que produjo, entre otros, al tristemente fallecido Nick Curran (otra de las influencias de Nikki y su marido y co-autor Matt Hill) y supone un muy buen compendio de canciones en el que el rock orientado a guitarras asume el rol principal junto a estilos como el soul o el rythm & blues, que se convierten en secundarios de lujo. Este disco es una fiesta de 11 canciones y 35 minutos en el que los invitados son los Stones, Elvis, Ray Charles, The Staples Singers o cualquiera de los artistas citados en párrafos anteriores. Un trabajo que exuda alma, actitud y energía por los cuatro costados y que debería gozarse sin demasiada preocupación por etiquetas o disquisiciones estilísticas.

Nikki Hill - Heavy Hearts, Hard Fists

GALERNA SÓNICA

Nunca me he fiado demasiado de los meteorólogos, en realidad, es algo que nos pasa a muchos gijoneses y asturianos en general, los años de ninguneo, inexplicables errores y demás han hecho germinar un cierto sentimiento de antipatía por los hombres y mujeres del tiempo de los medios nacionales. Eso sí, nadie puede culparles por no predecir de los hechos acaecidos en Gijón el ocho de octubre del presente año.

Sobre las diez de la noche una multitud concentrada en la sala Albéniz miraba hacia un escenario como quien contempla un cielo gris plomizo, se barruntaba tormenta, pero no sabíamos hasta qué punto. Pocos minutos después la descarga comenzó con los Sonic Race, sonaron bien ycumplieron con nota el contenido de ir calentando al personal apoyados en su rock recio y referenciado en clásicos como los Stooges o Dead Boys. Todo un chaparrón de vatios y actitud.

Alrededor de las once y veinte se desató el temporal en todo su esplendor, los cinco miembros de la banda comenzaron atacando con un demoledor "Cinderella" que no fue sino el inicio de una ciclogénesis que, como su propio nombre indica, devendría en un ciclón de proporciones bíblicas. Arreció la descarga con estos setentones desgranando un repertorio impecable ante un público absolutamente entregado, así, joyas como "Dirty Robber", "Boss Hoss" o "Have Love Will Travel" se mezclaban con los temas de su último y convincente álbum, nuevos clásicos como "Bad Betty", You Can't Judge A Book By His Cover" o "Be A Woman" se unían a sus personales interpretaciones de canciones ajenas como "Keep A Knockin'" o "Money", por poner dos ejemplos, y nos presentaban a una banda pletórica a la que el paso del tiempo no parece haber mermado, Rob Lind sigue siendo enorme, tanto de estatura como de carisma y destreza con su saxo, Larry Parypa podría hacer enmudecer a más de un guitar hero mucho más joven, Gerry Roslie dando lecciones de rock& roll al piano y voz y una mucho más que eficaz sección rítmica formada por un bestial Ricky Lynn Johnson a la batería y un Freddie Dennis también solvente a la voz.
Una apocalíptica versión de "Psycho" parecía terminar con aquel huracán garagero, pero lo mejor estaba por llegar, comenzaron un glorioso bis con "I Don't Need No Doctor" y para irse eligieron "Strychnine" y "The Witch", que pusieron la sala patas arriba en un glorioso encore final.

Abandonamos la sala asolados por el ciclón Sonics, toda una descarga de cinco fuerzas de la naturaleza contra las que no nos importaría volver a medirnos.
Será cuando ellos quieran.

The Sonics - The Witch (Gijón 2015)