A TODO QUE SÍ

Es normal que en un blog llamado Nicotina Eléctrica siempre haya una atención especial para una banda llamada Los Zigarros, pero lo cierto es que los valencianos se han ganado con creces su aparición en este espacio a guitarrazo limpio.
Lo cierto es que el segundo disco de la banda de los hermanos Tormo me había generado gran expectación, el primero me gustó mucho y esperaba ávido su continuación (también con cierto temor a llevarme una decepción), el single adelanto, "Dentro De La Ley", disipó mis dudas de un plumazo, era un trallazo en toda regla y, ahora que he escuchado el disco entero, opino que debemos felicitarnos porque Los Zigarros nos han regalado una colección de canciones que suenan como un cañón, es cierto que el grupo ha perdido cierta urgencia (que no frescura) comparando con su álbum debut, pero eso no tiene porque ser malo, simplemente demuestra que este tiempo dando tantos conciertos les ha hecho coger tablas y madurar un poco las composiciones, pero no preocuparse, esto no es un disco de Pink Floyd o Frank Zappa,esto es un disco de auténtico y puro Rock & Roll, en el que se atisban ecos de AC/DC, Stones, Los Rodríguez, Bob Seger, Status Quo o Ramones, todo ello con el sonido característico de la banda producida por Carlos Raya.

Lo nuevo de Los Zigarros es, en definitiva, una obra lasciva, festiva, pegajosa y marchosa con canciones como el tema título, la anteriormente citada "Dentro De La Ley", "Resaca", "Contra La Pared" y otras tantas que os harán saltar, mover el culo y sobre todo decir "A Todo Que Sí".

Los Zigarros - A Todo Que Sí (Deezer)

...Y EL ABISMO TE DEVUELVE LA MIRADA

Manolo Tena nos dejó ayer hizo una semana, han sido días de homenajes, panegíricos y lisonjas que nunca tuvo en vida, así son las cosas y más en este país. En este espacio no pretendo hacer un glosario de la figura del extremeño afincado en Madrid, he decidido recordar a Manolo en el que para mí fue su momento más interesante a nivel musical.

Corría el año 1985 y Manolo, junto a Jaime de Asúa y José Manuel Díaz lanzaban el segundo LP de su grupo Alarma!!!, tras la escasa acogida de su primer disco, quizá demasiado indefinido entre el rock urbano y la new wave (aunque contaba con temas destacables como "Tu Amor", "Lola" o "Reina De Neón").

"En El Lado Oscuro" suena de manera mucho más coherente y convincente, la influencia nuevaolera, encarnada sobre todo por The Police sigue ahí, pero este trabajo es sobre todo un muy buen disco de pop-rock contundente que se inicia con toda una declaración de principios como "Preparado Para El Rock N' Roll", uno de los temas más inspirados de la historia de la música española que, al contrario de muchas canciones coetáneas, ha resistido más que dignamente el paso del tiempo. "Ayayayayayayaya" toma el ritmo reggae acelerado, nuevaolero y eléctrico de Sting y sus muchachos y deja paso al tema que da título al disco, otra obra de melodía rápida y cierto aire post punk al que sigue el momento posiblemente más álgido del disco, "Frío", la oda heroinómana al síndrome de abstinencia, sin lugar a duda uno de los grandes himnos del rock en español. El disco no termina ahí, "Diciendo Adiós" regresa a la energía del rock & roll más ochentero, a continuación llega otro himno, "Marylin", un tema flemático dedicado a la gran estrella de cine que corrió la mala suerte de ser más conocido por ser interpretado en una de esas cutre-reuniones que montan Ana Belén, Victor Manuel y semejantes. Pop guitarrero y crítica a la industria discográfica se dan la mano en "Sólo Por Tu Dinero" e inician el final del disco que llegará con el reggae caribeño de "Cansado De Esperarte" y la aceleración guitarrera de "Deja De Llorar".

En resumen, un grandísimo y minusvalorado disco lleno de grandes canciones y crudas historias de personajes fronterizos, un perfecto reflejo de la personalidad de un líder de Alarma!! que se asomaba al abismo...

VOLVIENDO A NY CON ROCK N' ROLL EN VENA

Ya os hablé de la banda angelina Dr. Booogie en el Nicotina Eléctrica de julio del 2015, ahora hago una breve reseña para anunciaros que desde hace unos meses tienen un LP en la calle en el que añaden cinco temas nuevos a los tres de su anterior EP. Rock n' Roll en estado puro con reminiscencias de Stones, Faces, NY Dolls, los primeros Alice Cooper o T.Rex.
Someteos a la terapia del Doctor Boogie.

Dr. Boogie - Gotta Get Back In New York City

BRIAN FALLON: MATANDO LAS PENAS EN SOLITARIO

El último disco de The Gaslight Anthem, "Get Hurt", no me gustó. Es cierto que se notaba una evolución en la banda pero se alejaron de la frescura de temas como "The 59' Sound" o "Handwritten" para llegar a parecerse a los Killers más modernos o a los Kings Of Leon más experimentales y este hecho les hizo perder gran parte de garra, quizá también influyera el hecho de que su líder, nuestro protagonista de hoy, atravesara un traumático divorcio influyera en el momento de desorientación que parecía atravesar el combo neoyorquino.

Han pasado dos años y, tras acabar la gira con los Gaslight, Brian Fallon ha decidido lanzar un álbum en solitario y, en cierta medida, lo ha hecho como expiación de "Get Hurt" y retorno a sus raíces, ya que las canciones incluidas en este "Painkiller" bien podrían haber entrado en un nuevo trabajo de los Gaslight pasadas por el tamiz punk guitarrero del grupo, pero Fallon ha decidido tirar por la calle de en medio y volver a su principal referencia, Bruce Springsteen, al igual que el "Boss" usa sus discos sin la E Street Band para inmiscuirse en el folk y las músicas norteamericanas más tradicionales, Fallon ha hecho un disco que suena absolutamente folkie en la tradición de los americanos con raíces irlandesas y además lo conjuga con unas letras basadas en el pequeño mundo que pasa por sus ojos cuando no se dedica a ser una estrella del rock & roll, historias sobre amores, pérdidas, familia, amigos, lealtad y nostalgia, el mapa que uno imagina se puede discernir a partir de la ventana de su apartamento en Brooklyn, con anclaje además en la tradición neoyorquina de sentir un inmenso amor por tu lugar de procedencia y que podemos atisbar en la cinematografía de Scorsese, en los cómics de Daredevil o en la discografía de los Ramones, y con esta mezcla de ingredientes han surgido temas tan buenos como "A Wonderful Life", la melancólica "Steve McQueen", "Rosemary", "Red Lights", "Honey Magnolia" u "Open All Night".

En resumen, un trabajo que exuda sinceridad y buen hacer por todos lados, quizá sirva para que quienes etiquetaron a Brian Fallon como "El Bruce Springsteen del sigo XXI" se carguen de razones, pero el bueno de Brian no parece incómodo en ese papel y el propio Springsteen ha manifestado y demostrado en múltiples ocasiones su cariño y admiración por Fallon y los Gaslight Anthem, así que lo que nos queda es escuchar este magnífico "Painkiller" y disfrutar.

Brian Fallon - Painkillers

JETBONE

Jetbone son una banda sueca surgida en la segunda gran hornada del rock escandinavo, cuando los popes de aquella escena (Hellacopters, Gluecifer, Trurbonegro, etc..) comenzaron a separarse y de esa escisión surgieron nuevas bandas como Imperial State Electric, Thunder Express o Bloodlights, aparte de otros nuevos valores como  Vidunder, Horsehead Union, Greenleaf o nuestros protagonistas de hoy.

Este quinteto de Punksvall inició su singladura en 2008 y, tras años de patearse todo el norte de Europa completando varias veces el circuito de salas y clubes, lanzaron su primer disco en 2012, titulado con el nombre de la banda.

"Jetbone" no es en absoluto un ejercicio de originalidad, pero sí que constituye un destacable y divertido trabajo de buen gusto, tanto de influencias como de plasmación de estas a la hora de componer e interpretar canciones. Los Rolling Stones, Faces, KISS, Thin Lizzy e ilustres compatriotas como Hellacopters, Sewergrooves o Diamond Dogs podrían citarse perfectamente como referencias paralosJetbone y ,así, el clasicismo setentero se da la mano con el high energy rock & roll al estilo sueco en temas como "Dancin' On Your Grave", "Baby It's Your Time", "Ride The Riot" o mi favorita "Dead City Five", con la colaboración del gran Stevie Klasson, ex-Diamond Dogs y Johnny Thunders a la guitarra y voz. Las canciones que acabo de citar son un breve resumen de un trabajo en el que los diez cortes suponen un derroche de garra y actitud muy a tener en cuenta por aquellos que disfruten con el rock & roll enérgico y sin artificios.

Posteriormente los Jetbone lanzarían al mercado un nuevo disco, también genial, en 2015 llamado "Magical Ride" en el que abandonarían un poco el grande rock para centrarse en el sonido facestoniano, pero, como dicen en las películas clásicas de Conan, esa es otra historia...

Jetbone - Jetbone

GLAMUROSOS E INFERNALES

Surgió a principios del siglo XXI en Australia una corriente de grupos bastante interesante, el rock del país de los canguros se había quedado bastante encasillado en un estilo a medio camino entre el blues más sucio y el punk a la manera de los Radio Birdman, así bandas como The Drones, Angels, Beasts of Bourbon o Celibate Rifles constituían lo más granado del panorama rockero aussie. Los jóvenes de la siguiente generación abandonaron esa visión gamberra y sucia, que se había vuelto un tanto repetitiva, para acercarse a sus clásicos, adiós a la bronca y hola de nuevo a los grandes de su país como AC/DC o Rose Tatto y a clásicos como Stones, Free, ZZ Top, Aerosmith, Alice Cooper, el hard rock americano de los ochenta o los Black Crowes. En esta hornada de nuevos rockeros podríamos alinear a bandas como Jet, Wolfmother, AirBourne, Electric Mary, My Dynamite, Dirty York o nuestros protagonistas de hoy.

La banda Hell City Glamours estaba constituida por cuatro jóvenes originarios de Sidney amantes de los sonidos más contundentes de los setenta y los ochenta, iniciaron su andadura en 2.003 y enseguida comenzaron a lanzar diversos EP'S hasta que en el año 2008 vería la luz su primer larga duración, titulado con el nombre de la banda.

"Hell City Glamours" es un compendio de buen hard rock en el que estos cuatro australianos demuestran ser poseedores de una amplia hemeroteca musical, pues en este trabajo uno puede encontrar referencias que van desde Grand Funk Railroad hasta Guns N' Roses sin hacer ascos a retazos más clásicos a lo Stones o Faces. Temas como "Back To You", "Right My Wrongs" o "No Love" harán las delicias de  quienes gusten de los buenos temas con riffs afilados y suponen un excelente testimonio del paso por la música de esta formación, tristemente extinta en 2014 tras publicar otro disco muy recomendable.
Poder australiano.

Hell City Glamours - Hell city Glamours

VIDA SALVAJE EN NYC

New York, la gran manzana, la ciudad que nunca duerme a la que cantó el gran Frankie siempre ha sido el principal hervidero cultural de los Estados Unidos, desde la bohemia del Village en los sesenta, pasando por Andy Warhol y su Factory con la Velvet Underground como banda sonora, la explosión punk con epicentro en el archiconocido CBGB o el Bowery Electric en el que una manada de rufianes asaltaron el mundo a golpe de rock & roll bajo los nombres de Ramones, New York Dolls, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Television, Dictators, Blondie etc. Esa hornada tendría un conato de remake casi tres décadas después con la aparición de nuevos grupos destetados en el rock de la ciudad de los rascacielos, esa corriente sería liderada por unos advenedizos chicos provenientes de familias ricas conocidos como The Strokes y contaría con algunos notables aliados como The Bamboo Kids o The Yeah Yeah Yeahs!.

Wyldlife es un cuarteto neoyorquino que no parece que vayan a ser los líderes de ninguna corriente, es más, ni siquiera parecen preocupados por nada parecido, facturan un rock & roll urgente y adrenalínico con frecuentes visitas al punk, el glam y el power pop, lo que sí que valdría para incluirles en una escena que está tomando fuerza en los USA con formaciones como TheModern Kicks, The Cry! o los más conocidos Biters (no en vano el cantante de los de Atlanta, Tuk Smith, es el productor habitual de Wyldlife).
Nuestros protagonistas de hoy iniciaron su andadura discográfica en 2010 con un EP titulado "The Nicotine EP" (en este blog somos muy fans de este título). Apenas un año más tarde debutan en el mundo de la larga duración con un disco titulado con el nombre de la banda y, con la publicación de varios singles por el medio, en 2013 aparecería su segundo LP, "The Time Has Come To Rock N' Roll", en el que nos vamos a detener un poco más.

Lo primero a destacar en este disco es la brutal energía que exuda, un furor post-adolescente que emparenta con los New York Dolls, Ramones o los dos primeros trabajos de The Strokes y no ceja en la poco más de media hora que ocupan las diez canciones de este disco. Airadas guitarras conviven con una melodía que no resta suciedad a los temas, así las furibundas "The Right!", "Sonofabitch", "Trash" o "Suspicion" conviven con los estribillos más armoniosos y emotivos de "Guardian Angels" o "Cowboys And Slutz",  macarradas como "Saturday Night" o "Wasted" y temas como "The First Time's The Worst", una machacona y divertida mezcla de glam, Beach Boys y Ramones a la que sigue el acercamiento a Stones y Faces en la melodía de la final "Out On The Run".

En resumen, un disco que quizá no sea proclamado como una obra maestra ni vaya a ser el germen de ninguna nueva corriente dentro de la música rock, pero que sí es una estimable ejemplar de música de guitarras óptimo para escuchar con el volumen a tope e imbuirse de combustible rockero para el fin de semana.
¡Adoptad la vida salvaje, felones!.

Wyldlife- The Time Has Come To Rock N' Roll