Supongo que a estas alturas de la película todo el mundo conocerá la historia del mordisco de Luis Suárez a Chiellini en el Italia-Uruguay, supongo que también es de dominio público que el futbolista uruguayo del Liverpool es reincidente en este tipo de acciones y la FIFA ha decidido administrarle un castigo ejemplar y castigarle con nueve partidos de suspensión, 82.000€ y cuatro meses apartado de los estadios de fútbol incluso como espectador. Puedo estar de acuerdo con esos nueve partidos, incluso si hubiera sido alguno más, pero el resto de la sanción me parece a la vez desproporcionada e incompleta, me explico, FIFA tiene esa costumbre de las altas esferas de toda la vida de ejercer una justicia considerada por ellos mismos casi divina y volcar su ira contra el condenado adjudicándole un rol de apestado sin preocuparse por él. Sí, ya sé que a muchos les rechinará eso de preocuparse por un condenado, pero es que mi opinión es que cuando comete un error se han de sufrir las consecuencias, es cierto, pero las autoridades que imponen dichos castigos tienen la responsabilidad de procurar que esos actos no se repitan, no mediante la mano dura y el continuo castigo sino mediante la ayuda a la eliminación de lasconductas negativas del sujeto. FIFA predica con el "we care about football" pero lo cierto es que, aparte de tratarse de una de las asociaciones más corruptas y de planteamientos arcaicos, jamás ha aportado solución alguna a los distintos problemas que han aparecido con ciertos futbolistas, si el mejor jugador de la historia es toxicómano, nada de rehabilitaciones como se haría en E.E.U.U. con una estrella de la NBA o cualquier otro deporte , apartarlo como a un apestado, sanción económica, eso sí, que los miembros de los comités FIFA tienen gustos caros, y a correr, si Suárez y algún que otro jugador tienen un problema de control de la ira, nada de imponer terapia, se le destierra y pista, si un entrenador confunde la motivación con exacerbar el odio hacia el rival nada de advertirle, que protagonice nuestros anuncios, que tiene tirón mediático. Así funciona FIFA, niños, y niñas.
Lo más triste de todo esto es que en la sociedad las cosas funcionan de manera muy similar a los tribunales deportivos, se busca el castigo a quien comete el delito (hablo de delitos comunes, claro, los delincuentes políticos y económicos juegan en otra categoría) y se omite la necesidad de que ciertas acciones y comportamientos no deban repetirse. Se habla de que el reo debe pagar una deuda a la sociedad pero no se dice que el auténtico pago a la sociedad es que esa persona, siendo ayudado durante su encarcelamiento, no repita los actos que le han hecho acabar allí. Así nos encontramos con que en los estados supuestamente civilizados la cárcel solo funciona como elemento estigmatizador, centros de disociación donde se hacinan gentes de distinto pelaje (eso sí, casi todos pertenecientes a los extractos más desfavorecidos de la sociedad) viendo como sus esperanzas se quiebran y su rabia hacia un sistema que sólo se preocupa de machacarles va creciendo y orillarlos en el aparte de la civilización.
lunes, 30 de junio de 2014
viernes, 27 de junio de 2014
CALOR DE ESTOCOLMO
En el mundo de la música hay personas a las que siempre se les debe prestar atención porque todo lo que se relaciona a ellos asegura un mínimo de calidad. La tejana Crissie Hynde es uno de esos personajes. Chrissie, un poco hastiada de las idas y venidas y los cambios de formación en Pretenders, se ha decidido a sacar un disco en solitario de título "Stockholm" compuesto por trece canciones de una calidad altísima. El disco no constituye una ruptura radical con lo anterior, pero la Hynde ha destinado todos estos años a pulir las canciones y lo cierto es que el resultado es una amalgama de todos los palos tocados por la cantante y guitarrista americana , encontramos pop luminoso y ochentero en "You or no one" o "Tourniquet", rock en "Down the wrong way", "Dark sunglasses" y "A plan too far", ecos de su época New-wave en "Like in the movies" e "In a miracle", incluso una canción prima hermana de "Angel of the morning" aderezada con unos teclados exquisitos de nombre "Adding the blue". Además, Chrissie demuestra estar en gran forma vocal exhibiendo todos su registros y sonando cálida y cristalina o ronca e intensa según la canción lo precise.
"Stockholm" no cambiará la vida de nadie y seguramente ni siquiera será el disco del año (lo nuevo de Tom Petty está al caer) pero su escucha es muy amena y constituye un meritorio ejercicio de calidad musical de la mano de una dama destinada a vivir para siempre en el Olimpo de la música rock.
https://www.youtube.com/watch?v=Ypjrw7MDcaM
"Stockholm" no cambiará la vida de nadie y seguramente ni siquiera será el disco del año (lo nuevo de Tom Petty está al caer) pero su escucha es muy amena y constituye un meritorio ejercicio de calidad musical de la mano de una dama destinada a vivir para siempre en el Olimpo de la música rock.
https://www.youtube.com/watch?v=Ypjrw7MDcaM
jueves, 26 de junio de 2014
ÁNGELES RUMBO A LA VÍA LÁCTEA
El concierto de los Stones ocupó el espacio de ayer, pero no sería decente ni justo pasar por alto el hecho de que ayer Eli Wallach y Ana María Matute se despidieron de la vida.
A simple vista, la escritora barcelonesa y el actor de Brooklyn no tendrían demasiado en común, a saber, Ana Mª Matute, aparte de ser una escritora realmente talentosa, desprendía un halo de ternura como el de esas abuelas de toda la vida que destilaban cariño y dulzura. Además, Matute supo enfrentarse a las situaciones peliagudas de la vida igual que lo hizo en su obra, sin ceder a la amargura y el tremendismo en su actitud ni en sus narraciones, nunca eludió contar o vivir desgracias pero lo hizo de manera mitigadora, casi hermosa, y ése era uno de los puntos fuertes de su literatura, el perfume a normalidad que impregnaba sus obras dentro de la fantasía y que cada una de sus líneas encajaba perfectamente en las arrugas de su rostro por la gran serenidad de ambos.
Eli Wallach, por su parte, creció en un Brooklyn multiétnico donde la violencia y las penurias económicas estaban al orden del día, como el lugar de crecimiento de una persona le marca de forma definitoria en su vida, Eli, tras saltar a la notoriedad en películas como "Baby Doll", "Vidas al límite" o "Los siete magníficos", encuentra la horma de su zapato en el papel de Tuco en "El bueno, el feo y el malo", comenzando así una fértil carrera en lo que se ha dado en llamar "Spaghetti-western", esas violentas películas de vaqueros que huían del prototipo hollywoodiense de vaquero fornido, apuesto e íntegro para mostrarnos personajes sucios, que fumaban y escupían y donde el ánimo de lucro personal y las crueldades aniquilaban todo atisbo de integridad, la trilogía del dólar y los filmes del Django pre-Tarantino son buenos ejemplos de estas características. Eli configuró así una figura tremendamente contradictoria, iba sucio y harapiento en sus filmes pero ese dirty look le confería una aureola muy cool y le dotaba de cierta apostura. Conforme pasaron los años, Wallach fue dejando el cine del oeste para actuar en películas variadas que le ayudaron a consolidar una carrera cuyo reconocimiento máximo llegó en 2.010 con el Oscar honorífico.
Lo que unía a personas a primera vista tan antitéticas, aparte de su innegable talento, es el hecho de que su obra, partiendo de la ficción, nos resultara tan verosímil y nos ayudara a conocerles a niveles superiores, de haber acuñado una actitud antes de que tener actitud se pusiera de moda, de ser hermosos, cada uno a su manera, y de haberse introducido en el imaginario emocional de gran cantidad de gente que aún hoy llora su pérdida.
Que la tierra les sea leve a ambos.
A simple vista, la escritora barcelonesa y el actor de Brooklyn no tendrían demasiado en común, a saber, Ana Mª Matute, aparte de ser una escritora realmente talentosa, desprendía un halo de ternura como el de esas abuelas de toda la vida que destilaban cariño y dulzura. Además, Matute supo enfrentarse a las situaciones peliagudas de la vida igual que lo hizo en su obra, sin ceder a la amargura y el tremendismo en su actitud ni en sus narraciones, nunca eludió contar o vivir desgracias pero lo hizo de manera mitigadora, casi hermosa, y ése era uno de los puntos fuertes de su literatura, el perfume a normalidad que impregnaba sus obras dentro de la fantasía y que cada una de sus líneas encajaba perfectamente en las arrugas de su rostro por la gran serenidad de ambos.
Eli Wallach, por su parte, creció en un Brooklyn multiétnico donde la violencia y las penurias económicas estaban al orden del día, como el lugar de crecimiento de una persona le marca de forma definitoria en su vida, Eli, tras saltar a la notoriedad en películas como "Baby Doll", "Vidas al límite" o "Los siete magníficos", encuentra la horma de su zapato en el papel de Tuco en "El bueno, el feo y el malo", comenzando así una fértil carrera en lo que se ha dado en llamar "Spaghetti-western", esas violentas películas de vaqueros que huían del prototipo hollywoodiense de vaquero fornido, apuesto e íntegro para mostrarnos personajes sucios, que fumaban y escupían y donde el ánimo de lucro personal y las crueldades aniquilaban todo atisbo de integridad, la trilogía del dólar y los filmes del Django pre-Tarantino son buenos ejemplos de estas características. Eli configuró así una figura tremendamente contradictoria, iba sucio y harapiento en sus filmes pero ese dirty look le confería una aureola muy cool y le dotaba de cierta apostura. Conforme pasaron los años, Wallach fue dejando el cine del oeste para actuar en películas variadas que le ayudaron a consolidar una carrera cuyo reconocimiento máximo llegó en 2.010 con el Oscar honorífico.
Lo que unía a personas a primera vista tan antitéticas, aparte de su innegable talento, es el hecho de que su obra, partiendo de la ficción, nos resultara tan verosímil y nos ayudara a conocerles a niveles superiores, de haber acuñado una actitud antes de que tener actitud se pusiera de moda, de ser hermosos, cada uno a su manera, y de haberse introducido en el imaginario emocional de gran cantidad de gente que aún hoy llora su pérdida.
Que la tierra les sea leve a ambos.
miércoles, 25 de junio de 2014
QUE RUEDEN LOS CANTOS
El dos de abril del año 2.011 el Real Sporting de Gijón venció al Madrid de Mourinho por 0-1, rompiendo la imbatibilidad del repugnante técnico luso y finiquitando las opciones de los merengues en liga, sólo hay una cosa que pueda alcanzar tal nivel de catarsis y gozo en un escenario tan deplorable como la madriguera madridista, el ver a la mejor banda de rock n' roll de la historia en concierto, algo que sucederá esta noche.
Asistir a un bolo de los Rolling Stones es una experiencia que ningún amante del buen rock debería eludir, independientemente de que la banda vaya notando el paso de los años, sólo estar allí escuchando esos riffs diabólicos de Keith Richards y presenciando la puesta en escena de Mick Jagger constituye un verdadero privilegio que a nadie se le debería negar. Y es que ver a los Stones para la gente que de verdad ama el rock n' roll debería ser como peregrinar a La Meca para los musulmanes, debería hacerse al menos una vez en la vida.
Yo aún me emociono cuando pienso en ese mítico concierto en El Molinón del 22 de julio de 1.995.
https://www.youtube.com/watch?v=tXlmQhdQTfg
Asistir a un bolo de los Rolling Stones es una experiencia que ningún amante del buen rock debería eludir, independientemente de que la banda vaya notando el paso de los años, sólo estar allí escuchando esos riffs diabólicos de Keith Richards y presenciando la puesta en escena de Mick Jagger constituye un verdadero privilegio que a nadie se le debería negar. Y es que ver a los Stones para la gente que de verdad ama el rock n' roll debería ser como peregrinar a La Meca para los musulmanes, debería hacerse al menos una vez en la vida.
Yo aún me emociono cuando pienso en ese mítico concierto en El Molinón del 22 de julio de 1.995.
martes, 24 de junio de 2014
EL CONEJO BLANCO
El 22 de julio de 1.995 los Rolling Stones, indudablemente la mejor banda de la historia de la música, se presentaron en el histórico estadio de El Molinón para dar el único concierto en el estado español de la gira del "Voodoo lounge", esto es de dominio público igual que lo es que sus teloneros fueron la genial banda de Atlanta, los Black Crowes. Es un punto en el que los Stones siempre han tenido un gusto impecable, muchas de las bandas relevantes de lahistoria del rock han abierto para sus satánicas majestades, a saber, Guns n' Roses, Metallica, Mötley Crüe, Jet, The Strokes, Gun, Pearl Jam y muchos más, incluso en sus conciertos en países hispanoparlantes han sabido elegir artistas válidos para entretener a su audiencia a golpe de rock n' roll, gente como Loquillo, Piojos o viejas locas, esto era así hasta que ha dejado de serlo.
Los Stones se presentarán mañana en la capital, más concretamente en el British Museum, uy, perdón, el Bernabeu (como en los dos sitios la mayoría del material es viejo y robado) con el ínclito José Miguel Conejo Torres, más conocido como Leiva, de artista invitado, un posturero de primera categoría, con mucho tatuaje, gafas de sol y ropa de rockero, pero que musicalmente está más cercano a ídolos del pop estilo Pablo Alborán o Dani Martín que al verdadero Rock n' roll, un tipo que saltó a la notoriedad con el dúo Pereza gracias a las colaboraciones de artistas como David Summers y al reblandecimiento de su música que tornó de un respetable rock callejero en su primer disco al posterior pop-rock azucarado del resto de su obra. no contento con esto, el tal Leiva se separó de su socio tras un disco, "Aviones", claro candidato a truño histórico y, mientras su socio se decidió a sacar un disco mediocre pero honesto dando rienda suelta a las influencias rockeras que tanto mencionaban, el caradura del Conejo este fusila el último disco de su grupo, consciente de que él se debe a un público formado por adolescentes femeninas que quieren estribillos fáciles y melodías ñoñas.
Dicen que Mick Jagger es el encargado de seleccionar a los teloneros de los Stones, quiero creer que el bueno de Mick, al que gente tan cercana a Leiva como el hombre-anuncio Loquillo y su Mario Vaquerizo particular, el ex-líder de Babylon Chàt o el dueño de un bar de "rock"que pincha a Emilio Aragón y Love of Lesbian consideran la reserva rockera de los Stones, haciendo gala de su olfato para los negocios y el marketing haya elegido al artista que tiene detrás a la mayor cervecera de España y no se haya basado en términos musicales, porque si cree a semejante mequetrefe más apto para telonear a los Stones que a Calamaro, Burning, Trogloditas, Yakuzas, Zigarros o Perros del Boogie, es que el pobre está duro de oído.
Al menos, mientras escribo estas líneas leo que el ex-socio de Rubén Pozo contará con la ayuda de Carlos Tarque y Ariel Rot sobre el escenario. Por lo visto alguien debe haber recapacitado y darse cuenta que Conejo Torres es muy poca cosa para llenar el escenario en el que tocarán los Rolling Stones y le han impuesto un par de músicos de verdad.
Los Stones se presentarán mañana en la capital, más concretamente en el British Museum, uy, perdón, el Bernabeu (como en los dos sitios la mayoría del material es viejo y robado) con el ínclito José Miguel Conejo Torres, más conocido como Leiva, de artista invitado, un posturero de primera categoría, con mucho tatuaje, gafas de sol y ropa de rockero, pero que musicalmente está más cercano a ídolos del pop estilo Pablo Alborán o Dani Martín que al verdadero Rock n' roll, un tipo que saltó a la notoriedad con el dúo Pereza gracias a las colaboraciones de artistas como David Summers y al reblandecimiento de su música que tornó de un respetable rock callejero en su primer disco al posterior pop-rock azucarado del resto de su obra. no contento con esto, el tal Leiva se separó de su socio tras un disco, "Aviones", claro candidato a truño histórico y, mientras su socio se decidió a sacar un disco mediocre pero honesto dando rienda suelta a las influencias rockeras que tanto mencionaban, el caradura del Conejo este fusila el último disco de su grupo, consciente de que él se debe a un público formado por adolescentes femeninas que quieren estribillos fáciles y melodías ñoñas.
Dicen que Mick Jagger es el encargado de seleccionar a los teloneros de los Stones, quiero creer que el bueno de Mick, al que gente tan cercana a Leiva como el hombre-anuncio Loquillo y su Mario Vaquerizo particular, el ex-líder de Babylon Chàt o el dueño de un bar de "rock"que pincha a Emilio Aragón y Love of Lesbian consideran la reserva rockera de los Stones, haciendo gala de su olfato para los negocios y el marketing haya elegido al artista que tiene detrás a la mayor cervecera de España y no se haya basado en términos musicales, porque si cree a semejante mequetrefe más apto para telonear a los Stones que a Calamaro, Burning, Trogloditas, Yakuzas, Zigarros o Perros del Boogie, es que el pobre está duro de oído.
Al menos, mientras escribo estas líneas leo que el ex-socio de Rubén Pozo contará con la ayuda de Carlos Tarque y Ariel Rot sobre el escenario. Por lo visto alguien debe haber recapacitado y darse cuenta que Conejo Torres es muy poca cosa para llenar el escenario en el que tocarán los Rolling Stones y le han impuesto un par de músicos de verdad.
lunes, 23 de junio de 2014
DEL BOSQUE NO PERMITE VER LOS ÁRBOLES
La selección española ha sido eliminada en la primera fase del mundial, un fracaso en toda regla de un grupo acostumbrado a ganar y que esta vez se ha visto claramente superado en los dos primeros partidos. En mi opinión esta debacle viene proporcionada por dos circunstancias, la primera y clave es el estado físico, han pasado seis años desde la primera Eurocopa y una buena parte del grupo se ha avejentado, otros han pagado una temporada excesivamente larga y el nivel físico ha sido ínfimo, la otra, siempre desde mi punto de vista, es la muy negligente gestión, tanto a nivel de convocatoria como dentro del campo, por parte del seleccionador, Vicente Del Bosque. En el tema de la conformación del grupo ha optado por una línea continuista inexplicable, sí, es cierto que este grupo ha ganado mucho, pero eso no debería conferirles derecho de pernada balompédica y garantizarles su inclusión sea cual sea su estado, un Torres a un nivel aún más ínfimo de lo normal y un Villa crepuscular van por delante de delanteros pujantes como Negredo, Rodrigo o Llorente y encima se les suma un Diego Costa al que se ha metido con calzador aunque sus características no sean las idóneas para el juego de España. Sumado a cabezonerías y ataques de enchufismo como la yihad casillista que inició en la anterior confederaciones cuando el estado del portero suplente del Madrid no era el óptimo, recordemos que en la tanda de penalties ante Italia no se tira en ningún lanzamiento y en la final roza el ridículo. Por suerte para él, Valdés se lesionó y su amigo el seleccionador puede seguir poniéndole aunque no pare ni taxis ya que, como todos sabemos, el otro portero solo vale para animar las fiestas.
En el banquillo Del Bosque tampoco aporta nada relevante, tácticamente es mediocre, no suele acertar con los cambios y el nivel de motivación y agresividad que aporta es nulo.
Por otra parte, sobre las declaraciones de Xabi Alonso aduciendo falta de motivación simplemente diré que esta situación la hemos vivido antes con gente como Zubizarreta, Hierro, Míchel, Luis Enrique, Alkorta, etc. futbolistas más acabados que la falange que buscan titulares y crear bullicio para esconder su birrioso papel.
Cabría recordar que a Del Bosque este exitoso grupo le ha venido heredado por Luis Aragonés,el cual tuvo que trabajar mucho para alcanzar el nivel de juego y resultados de la Euro 2.008, echando la vista atrás uno recuerda que España cayó en el mundial 2.006 con una selección en la que Luis mezcló a los bajitos del Tiki-Taka con los últimos reductos de los combinados que jugaban como nunca y perdían como siempre. Tras la eliminación y un inicio de fase de clasificación titubeante el de Hortaleza tomó una decisión que cambiaría para siempre el destino del fútbol español, decidió cargarse a los Raúl, Joaquín, Reyes, Vicente, Albelda, etc. para apostar de verdad por los jugadores de toque y, al retirar los adoquines, apareció la playa. Aragonés no fue renovado tras ganar la Eurocopa (¿?) y el madridista accedió al banquillo aprovechando el grupo ya formado y añadiendo jugadores de nivel como Busquets y el chico waka-waka, antaño un gran central, hoy un bulto sospechoso, y todo ha ido rodado mientras el equipo ha mantenido un nivel físico que permitiera llevar a cabo su fútbol, cuando se ha necesitado un extra y Del Bosque ha tenido que tirar de pericia, el resultado ha sido nulo. Recordemos que Del Bosque ganó mucho con el Madrid de los "galácticos",cierto es, con un grupo formado por Zidane, Makelele, Figo, McManaman, Ronaldo, Morientes, Roberto Carlos, Hierro, Casillas, un grupo lleno de talento que no necesitaba un técnico que aportara, Del Bosque solo tuvo que mantener paz y sosiego, una cosa que sí ha aportado a la selección, han desaparecido las idas de olla de Aragonés, el landismo recalcitrante de Camacho y los shows de Javi "el mini-lehendakari", orientados a distraer la atención de sus mediocres resultados, igual que hace un par de años cuando el Sporting se fue a segunda con él en el banquillo. Recordemos también que Del Bosque anteriormente cogió dos veces al Madrid con plantillas mucho menos lustrosas y el resultado fue paupérrimo, igual que su paso por el Besiktas turco.
Tiempos de cambio suenan para la selección española y lo coherente sería cambiar la dirección técnica, es más, creo que el propio Del Bosque se autodescartó al estigmatizar en rueda de prensa a las generaciones más jóvenes aludiendo al fracaso en las Olimpiadas, aunque la Federación parece no pensar lo mismo. La verdad es que en España hay futbolistas que pueden garantizar un futuro brillante, Jesé, Morata, Delofeu, Óliver Torres, Manquillo, Moreno, Julio, Guille Donoso, etc.
Pero para llegar a buen puerto será necesario un entrenador, no un marqués.
En el banquillo Del Bosque tampoco aporta nada relevante, tácticamente es mediocre, no suele acertar con los cambios y el nivel de motivación y agresividad que aporta es nulo.
Por otra parte, sobre las declaraciones de Xabi Alonso aduciendo falta de motivación simplemente diré que esta situación la hemos vivido antes con gente como Zubizarreta, Hierro, Míchel, Luis Enrique, Alkorta, etc. futbolistas más acabados que la falange que buscan titulares y crear bullicio para esconder su birrioso papel.
Cabría recordar que a Del Bosque este exitoso grupo le ha venido heredado por Luis Aragonés,el cual tuvo que trabajar mucho para alcanzar el nivel de juego y resultados de la Euro 2.008, echando la vista atrás uno recuerda que España cayó en el mundial 2.006 con una selección en la que Luis mezcló a los bajitos del Tiki-Taka con los últimos reductos de los combinados que jugaban como nunca y perdían como siempre. Tras la eliminación y un inicio de fase de clasificación titubeante el de Hortaleza tomó una decisión que cambiaría para siempre el destino del fútbol español, decidió cargarse a los Raúl, Joaquín, Reyes, Vicente, Albelda, etc. para apostar de verdad por los jugadores de toque y, al retirar los adoquines, apareció la playa. Aragonés no fue renovado tras ganar la Eurocopa (¿?) y el madridista accedió al banquillo aprovechando el grupo ya formado y añadiendo jugadores de nivel como Busquets y el chico waka-waka, antaño un gran central, hoy un bulto sospechoso, y todo ha ido rodado mientras el equipo ha mantenido un nivel físico que permitiera llevar a cabo su fútbol, cuando se ha necesitado un extra y Del Bosque ha tenido que tirar de pericia, el resultado ha sido nulo. Recordemos que Del Bosque ganó mucho con el Madrid de los "galácticos",cierto es, con un grupo formado por Zidane, Makelele, Figo, McManaman, Ronaldo, Morientes, Roberto Carlos, Hierro, Casillas, un grupo lleno de talento que no necesitaba un técnico que aportara, Del Bosque solo tuvo que mantener paz y sosiego, una cosa que sí ha aportado a la selección, han desaparecido las idas de olla de Aragonés, el landismo recalcitrante de Camacho y los shows de Javi "el mini-lehendakari", orientados a distraer la atención de sus mediocres resultados, igual que hace un par de años cuando el Sporting se fue a segunda con él en el banquillo. Recordemos también que Del Bosque anteriormente cogió dos veces al Madrid con plantillas mucho menos lustrosas y el resultado fue paupérrimo, igual que su paso por el Besiktas turco.
Tiempos de cambio suenan para la selección española y lo coherente sería cambiar la dirección técnica, es más, creo que el propio Del Bosque se autodescartó al estigmatizar en rueda de prensa a las generaciones más jóvenes aludiendo al fracaso en las Olimpiadas, aunque la Federación parece no pensar lo mismo. La verdad es que en España hay futbolistas que pueden garantizar un futuro brillante, Jesé, Morata, Delofeu, Óliver Torres, Manquillo, Moreno, Julio, Guille Donoso, etc.
Pero para llegar a buen puerto será necesario un entrenador, no un marqués.
viernes, 20 de junio de 2014
MANUAL DEL HEDONISTA
Un hedonista se mide por las veces que cae.
Cae porque se la juega. Porque morder la lona forma parte del juego.
Y el hedonista está aquí para jugar. Hasta el final.
Y pide otra carta y dobla la apuesta. Y paga otra ronda. Otra pregunta. Otra mentira, otra disculpa y otra cuenta pendiente porque, maldita sea, a la vida hay que follársela sin compasión.
Cae porque se la juega. Porque morder la lona forma parte del juego.
Y el hedonista está aquí para jugar. Hasta el final.
Y pide otra carta y dobla la apuesta. Y paga otra ronda. Otra pregunta. Otra mentira, otra disculpa y otra cuenta pendiente porque, maldita sea, a la vida hay que follársela sin compasión.
miércoles, 18 de junio de 2014
YAKUZAS
A cualquiera con un mínimo gusto no se le escapará que el panorama de la radio musical en España es paupérrimo, con las radiofórmulas convertidas en un todo a cien en el que se expenden productos de fácil y rápido consumo dejando a un lado la calidad. Por suerte aún nos quedan programas en las que el buen gusto y el criterio son el epicentro de su programación, uno de esos casos es "El sótano" de Radio3, dedicado al Rock n' Roll de distintos pelajes y épocas, una estupenda selección en la que he descubierto varias bandas que merecen mucho la pena, como es el caso de los protagonistas de hoy.
Yakuzas son una banda madrileña, más concretamente de Chamberí, que se definen como un grupo de Rock n' Roll enérgico. Siendo totalmente cierta esa definición me gustaría profundizar en su obra. Su primer LP "Chamberí rock city" es una labor de rock primigenio encomiable donde las letras de tono cheli y barriobajero al estilo de los primeros Burning o el Ramoncín de antes de lo que coño le haya pasado se funden con un sonido enfermizo, sucio y primario emparentado con los primeros discos de los Stooges liderados por Iggy Pop, canciones como el tema que da título al disco, "Arde Madrid", "¿Te hace esto tu chico?", "Ya dormiré cuando esté muerto" o "Clávame tus chapas" son ejemplos del buen hacer de estos cuatro músicos.
Recientemente han editado un EP titulado "Matogrosso" donde, con un sonido ligeramente más cuidado, vuelven a dar una lección de Rock abrasivo y sudoroso que te invita a pasear por el lado vicioso de la vida, si la música comercial invita a bailar tomando una caipirinha, Yakuzas son como echar un polvo en la destilería de DYC.
Muy recomendables para oídos inquietos y rockeros.
Para que os familiaricéis con lo suyo:
http://yakuzas.bandcamp.com/album/chamber-rock-city
Yakuzas son una banda madrileña, más concretamente de Chamberí, que se definen como un grupo de Rock n' Roll enérgico. Siendo totalmente cierta esa definición me gustaría profundizar en su obra. Su primer LP "Chamberí rock city" es una labor de rock primigenio encomiable donde las letras de tono cheli y barriobajero al estilo de los primeros Burning o el Ramoncín de antes de lo que coño le haya pasado se funden con un sonido enfermizo, sucio y primario emparentado con los primeros discos de los Stooges liderados por Iggy Pop, canciones como el tema que da título al disco, "Arde Madrid", "¿Te hace esto tu chico?", "Ya dormiré cuando esté muerto" o "Clávame tus chapas" son ejemplos del buen hacer de estos cuatro músicos.
Recientemente han editado un EP titulado "Matogrosso" donde, con un sonido ligeramente más cuidado, vuelven a dar una lección de Rock abrasivo y sudoroso que te invita a pasear por el lado vicioso de la vida, si la música comercial invita a bailar tomando una caipirinha, Yakuzas son como echar un polvo en la destilería de DYC.
Muy recomendables para oídos inquietos y rockeros.
Para que os familiaricéis con lo suyo:
http://yakuzas.bandcamp.com/album/chamber-rock-city
martes, 17 de junio de 2014
VIDAS AL LÍMITE
Un grupo por el que siempre he tenido predilección son los galeses Manic Street Preachers, una banda cuyos discos he escuchado hasta la saciedad y que, aunque hayan alcanzado cierta degradación, siempre me han gustado. La entrada de hoy versa sobre ellos.
Richey James Edwards conoció a los Manic Street Preachers en la universidad de Swansea y, en un principio, su cometido era el de llevar a la por entonces joven banda a los recitales pero poco a poco fue involucrándose más en el grupo escribiendo letras y diseñando las portadas y fotos promocionales, como además Richey llevaba una estética de lo más rockera punk acabó convirtiéndose en un miembro más de la banda, el único problema era la falta de destreza musical del chico, lo cual llevó a que en los grandes conciertos Richey simulara tocar la guitarra mientras su parte la interpretaba algún músico de alquiler escondido de la gente.
En lo personal Richey era lo que solemos llamar “carne de cañón”, un ex anoréxico proclive a la depresión, alcohólico y con tendencia a automutilarse. Esta última afición saltó a la luz pública cuando después de que un periodista del New Musical Express cuestionara la autenticidad de la banda y de su actitud rebelde y nihilista, el guitarrista replicó marcándose en el brazo la expresión “4 real” con una cuchilla, organizando una escabechina importante.
El 1 de febrero de 1.995 Richey debía tomar un avión junto a James Dean Bradfield, cantante y guitarrista del grupo, que les llevara a Estados Unidos para promocionar allí su disco “"The holy bible”" Richey no apareció y fue imposible contactar con él, una semana después su coche fue encontrado cerca de un puente sobre el río Blackwood, la policía buscó en el río durante tres semanas y fue incapaz de dar con el cuerpo de Richey. Asimismo, sus compañeros de banda contrataron a múltiples investigadores privados que se mostraron incapaces de encontrar indicio alguno de qué había pasado con el rockero galés, aunque sí hallaron datos inquietantes como el hecho de que hubiera estado sacando 200 libras esterlinas diarias hasta reunir todos sus ahorros.
En 2.008 Richey James Edwards, aunque no faltan especulaciones de todo tipo y testimonios que aseguran haberle visto en la región india de Goa y en las islas de Fuerteventura y Lanzarote,
fue declarado “presunto muerto” por el ministerio del interior británico sin que hubiera novedad alguna en su caso. La hipótesis más consistente y defendida por su familia y sus compañeros es la del suicidio
https://www.youtube.com/watch?v=-iwC7cL-jbk,
Richey James Edwards conoció a los Manic Street Preachers en la universidad de Swansea y, en un principio, su cometido era el de llevar a la por entonces joven banda a los recitales pero poco a poco fue involucrándose más en el grupo escribiendo letras y diseñando las portadas y fotos promocionales, como además Richey llevaba una estética de lo más rockera punk acabó convirtiéndose en un miembro más de la banda, el único problema era la falta de destreza musical del chico, lo cual llevó a que en los grandes conciertos Richey simulara tocar la guitarra mientras su parte la interpretaba algún músico de alquiler escondido de la gente.
En lo personal Richey era lo que solemos llamar “carne de cañón”, un ex anoréxico proclive a la depresión, alcohólico y con tendencia a automutilarse. Esta última afición saltó a la luz pública cuando después de que un periodista del New Musical Express cuestionara la autenticidad de la banda y de su actitud rebelde y nihilista, el guitarrista replicó marcándose en el brazo la expresión “4 real” con una cuchilla, organizando una escabechina importante.
El 1 de febrero de 1.995 Richey debía tomar un avión junto a James Dean Bradfield, cantante y guitarrista del grupo, que les llevara a Estados Unidos para promocionar allí su disco “"The holy bible”" Richey no apareció y fue imposible contactar con él, una semana después su coche fue encontrado cerca de un puente sobre el río Blackwood, la policía buscó en el río durante tres semanas y fue incapaz de dar con el cuerpo de Richey. Asimismo, sus compañeros de banda contrataron a múltiples investigadores privados que se mostraron incapaces de encontrar indicio alguno de qué había pasado con el rockero galés, aunque sí hallaron datos inquietantes como el hecho de que hubiera estado sacando 200 libras esterlinas diarias hasta reunir todos sus ahorros.
En 2.008 Richey James Edwards, aunque no faltan especulaciones de todo tipo y testimonios que aseguran haberle visto en la región india de Goa y en las islas de Fuerteventura y Lanzarote,
fue declarado “presunto muerto” por el ministerio del interior británico sin que hubiera novedad alguna en su caso. La hipótesis más consistente y defendida por su familia y sus compañeros es la del suicidio
lunes, 16 de junio de 2014
DESCUBRIENDO A SIMON MELI
La llegada de esta llamada "época de la información" y la incursión de internet en la sociedad ha contribuido a los valores de plástico de esta era en la que nos movemos. Otra cosa es que la existencia de la red haya traido también sus bonanzas, sobre todo para los que gozamos de la música, gracias a internet hemos podido llegar a conocer a grupos y cantantes que de otra forma no hubiéramos percibido su existencia. Un personaje que podríamos catalogar en esta categoría es el vocalista Simon Meli.
Si tecleamos en Google el nombre "Simon Meli" la mayoría de entradas aludirán a su paso porla edición australiana del concurso "La voz", una referencia estúpida en la trayectoria de un pedazo de vocalista con reminiscencias de Rod Stewart, Chris Robinson, Paul Rodgers o su paisano Bon Scott que comenzó a descollar en una banda llamada Ooh La La (efectivamente, con ese nombre sólo pueden sonar a Faces) que sacaron dos discos, uno en 2.008 titulado "Peace & harmony" absolutamente recomendable, un ejercicio de buen rock clásico, y otro en 2.009 titulado "Free at last" que repite buen número de las canciones del primero junto a otras nuevas; desafortunadamente esa banda no duró pero Simon no iba a ceder y, junto a su colega guitarrista en Ooh La La,Tony Kvesic, se embarcó en un nuevo proyecto llamado The Widowbirds y en 2.011 sacaron su primer larga duración de nombre "Shenandoah", un disco en el que el Soul gana enteros frente al Rock And Roll y con muchos pasajes acústicos, la verdad es que a mí me resulta un poco cansino. Este año, tras un tiempo de silencio, actuación en el concurso televisivo aparte, The widowbirds han editado un nuevo disco de nombre "Heart's needle" en el que rescatan la energía rockera de la banda anterior de sus líderes muy recomendable.
Atreveos a darles una oportunidad.
Aquí os dejo sus discos en enlaces a Spotify:
Ooh La La – Peace & Harmony
Ooh La La – Free At Last
The Widowbirds – Shenandoah
The Widowbirds – Heart's Needle
Si tecleamos en Google el nombre "Simon Meli" la mayoría de entradas aludirán a su paso porla edición australiana del concurso "La voz", una referencia estúpida en la trayectoria de un pedazo de vocalista con reminiscencias de Rod Stewart, Chris Robinson, Paul Rodgers o su paisano Bon Scott que comenzó a descollar en una banda llamada Ooh La La (efectivamente, con ese nombre sólo pueden sonar a Faces) que sacaron dos discos, uno en 2.008 titulado "Peace & harmony" absolutamente recomendable, un ejercicio de buen rock clásico, y otro en 2.009 titulado "Free at last" que repite buen número de las canciones del primero junto a otras nuevas; desafortunadamente esa banda no duró pero Simon no iba a ceder y, junto a su colega guitarrista en Ooh La La,Tony Kvesic, se embarcó en un nuevo proyecto llamado The Widowbirds y en 2.011 sacaron su primer larga duración de nombre "Shenandoah", un disco en el que el Soul gana enteros frente al Rock And Roll y con muchos pasajes acústicos, la verdad es que a mí me resulta un poco cansino. Este año, tras un tiempo de silencio, actuación en el concurso televisivo aparte, The widowbirds han editado un nuevo disco de nombre "Heart's needle" en el que rescatan la energía rockera de la banda anterior de sus líderes muy recomendable.
Atreveos a darles una oportunidad.
Aquí os dejo sus discos en enlaces a Spotify:
Ooh La La – Peace & Harmony
Ooh La La – Free At Last
The Widowbirds – Shenandoah
The Widowbirds – Heart's Needle
viernes, 13 de junio de 2014
A KIND OF MAGIC
Hay bandas que cuando las escuchas por primera vez sabes que te van a acompañar durante toda tu vida, eso mismo fue lo que me ocurrió a mí alrededor de 2.005 cuando escuché por primera vez el “Black river road” de mis adorados Diamond Dogs, inmediatamente me enganché a su Rock and Roll de receta tradicional (una de Stones, dos de Faces) con clara influencia etílica, un disco que olía a fin de semana (si en España hubiera gente que supiera de Rock and Roll al mando de la música en los bares y si el público tuviera un gusto medio decente), temas rompedores como “Autopilot” o “Gotta be gone” se unían con baladas borrachuzas ideales para cantar a coro como “Spare me the last joke” y durante tiempo machacaron hasta la saciedad mi reproductor de CD. Este flechazo musical me hizo rebuscar en obras anteriores, entusiasmarme con sus discos siguientes y, cuando vinieron a tocar a Gijón, no me los perdí, he visto a los perros diamante cuatro veces y en todas ellas ofrecieron shows divertidísimos, plenos de electricidad festiva y buen groove, con Sulo, su cantante, una especie de Rod Stewart a la escandinava, destilando vozarrón y carisma, todo un líder, a su lado pasaron grandes músicos como los diferentes guitarras (Anders “Boba Fett” Lindström, Stevie Klassön, Robert Dahlqvist o el actual Lars Karlsson) o los sempiternos Henrik Widen (teclista) y Mats “Magic” Gunnarsson, un saxofonista espectacular. Mats era uno de esos músicos inevitables en cualquier escena emergente, aunque siempre se mantuvo fiel a los Diamond Dogs, sus mágicas colaboraciones rebosaron por todo el rockerío sueco tras la explosión de la escena rock del país de Ikea, The Solution, proyecto soul de Nick “Hellacopters” Royale, los alucinantes Thunder Express de su ex compañero y también ex Hellacopter, Robert Dahlquist, Electric Boys o las incursiones en solitario de Sulo.
Mats había sido visto por última vez en el mítico bar de Estocolmo “KGB” el 28 de mayo, el músico había alquilado un barco para vivir mientras su casa se hallaba en obras, sus amigos se inquietaron cuando pasaron un par de días y el saxofonista no daba señales de vida, el 5 de junio la policía declaró haber encontrado un cadáver ahogado cerca del barco donde residía temporalmente, ese cadáver era el de Mats. La noticia corrió como la pólvora, constituyendo un shock para rockeros de todo el mundo, se había ido un visrtuoso, un grande de verdad.
Desde aquí sólo me queda desear que la tierra le sea leve al bueno de Mats y a mis ahora aún más queridos Diamond Dogs transmitirles que comparto su dolor y apoyo cualquier decisión que tomen sobre el futuro de ese maravilloso grupo.
https://www.youtube.com/watch?v=K9waO8oKeOM
jueves, 12 de junio de 2014
"EL CREYENTE": EL DISCO QUE ME CONVIRTIÓ EN ATEO
He de reconocer que me equivoqué con Loquillo, cuando otros ya advertían la progresiva descomposición del rockero devorado por un personaje aburguesado y presa del marketing yo seguía defendiéndole con argumentos como su capacidad interpretativa o que “La nave de los locos” tuviera algunas canciones convincentes. Realmente me aferraba al recuerdo de algo que hacía años que se había agotado, y lo aprendí anuncio a anuncio, Coca-cola, constitución europea, banco Sabadell, Mahou... pero es realmente este disco el que me ha dado una bofetada de realidad.
Para empezar he de decir que lo primero que destila “El creyente” al escucharlo es falta de emoción, con los años Loquillo ha ido abandonando su componente rockero para acercarse a la figura del crooner pero, desafortunadamente para él, le faltan voz, presencia y eso que millones de franceses y el tristemente desaparecido Willie DeVille llaman Savoir faire, y demuestra que sin la garra de antaño el de El Clot no merece escucharse cantando. Otro de los males capitales de este directo son las guitarras, la incursión de tres guitarristas en esta gira no ha aportado ninguna otra cosa más que un muro sónico que podría pertenecer a la banda de Loquillo, a Supersubmarina o a los músicos de Chenoa y que se carga la estructura de temas clásicos como “El ritmo del garaje” o “El rompeolas” y sacrifica temas más nuevos como “Línea clara” o “Memoria de jóvenes airados”, sinceramente, creo que el maestro Stinus sigue siendo un grandísimo compositor pero opino que en el tema directo los conciertos le sobrepasan, que Igor Paskual se pierde entre molinillos a lo Pete Townshend y trasnochadas poses glam pero aporta poco como músico y Josu García tampoco parece dar el nivel . Las colaboraciones de Leiva y Ariel Rot, que parecen haber conformado con “El Loco” una especie de triunvirato a lo Carreras, Domingo y Pavarotti, tampoco aportan nada reseñable y para más inri la versión del “Spanish bombs” me parece indigna de la memoria de la gran banda que fueron The Clash. Sólo la prodigiosa colaboración del genial Dani Nel.lo que consigue dar una lección magistral de saxo merece ser reseñada positivamente.
Un digno indigno de figurar en la misma categoría que “A por ellos, que son pocos y cobardes” y a años luz de “Compañeros de viaje” o “Hermanos de sangre”.
Debería hacer recapacitar a alguno.
miércoles, 11 de junio de 2014
AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS
"¿Te das cuenta, Benjamín?. El tipo puede cambiar de todo. De cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios. Pero hay una cosa que no puede cambiar, Benjamín. No puede cambiar de pasión".
Esta disertación perteneciente a la película argentina “El secreto de sus ojos” me viene de perillas para introducir mi reflexión de hoy.
La verdad es que me parecería un auténtico timo el poder elegir las cosas que te emocionan en la vida, ya que gran parte de lo que realmente hace que este camino merezca la pena es el recorrerlo descubriendo cosas, lugares o personas que se hagan un espacio en esa parte del cerebro a la que llamamos alma, acertar y ser feliz o atravesar malos momentos que te servirán para aprender y ponerte a prueba. El eliminar la incertidumbre de tu vida y saber qué música vas a escuchar, tus aficiones, cómo te irá en tus relaciones personales nos convierte en meros autómatas destinados a la producción mediante el trabajo y una vida rutinaria y carente de emoción.
Yo no sabía lo que me depararía el destino cuando siendo un niño comencé a asumir el fervor sportinguista que mi padre intentaba transmitirme. No imaginaba las lágrimas, unas de alegría y otras de frustración, que derramaría. No tenía ni idea de las victorias, los empates, las derrotas, la UEFA, la promoción, el descenso, el ascenso, los viajes, los madrugones, las noches sin dormir echando cuentas, la ilusión y la decepción, de la mediocridad y la brillantez que desfilarían ante mis ojos, de la gloria y la miseria que saborearía.
Por eso y por mucho más, en el día de hoy, que me debato entre una ilusión infantil y el más irracional de los miedos, puedo decir que sólo por todas esas sensaciones que he atravesado a lo largo de todos estos años si esa barbaridad de dejarte elegir tus gustos existiera jamás me arrepentiría de la opción que tomó aquel niño al que su padre llevaba todos los fines de semana con una camiseta rojiblanca a ver al Sporting en su estadio y ondeaba su banderín con el brillo de la ilusión en los ojos.
¡¡¡PUXA SPORTING!!!
martes, 10 de junio de 2014
BURNING SE LO LLEVA TODO
Johnny Burning debería ser patrimonio de la humanidad. No sólo por ser la personificación viva del Rock and roll español, no, sino también por ser capaz de resurgir de sus cenizas como un ave fénix cubierto de electricidad cada vez que la suerte en cualquiera de sus facetas le daba la espalda y Burning parecían condenados a desparecer.
Tras una época en la que la banda madrileña parecía hallarse en un estado de hibernación jalonado por puntuales salidas a dar unos pocos conciertos, el señor Cifuentes se decidió a tomar el toro por los cuernos y sacar a Burning de su letargo, así las cosas, varios frentes se le abrían por delante, ¿tirar sólo de clásicos, salir de gira y apelar a la nostalgia ahora que los ochenta, la EGB y demás está de moda?. ¿Sangrar a algún compositor de talento y apropiarse de sus ideas?. ¿Colaborar con Dani Martín o semejantes e intentar captar al público joven?. La primera solución fue unirse al ex-Pereza que aparece en un anuncio de cerveza y preparar un buen número de canciones que al final quedarían en el olvido debido a un desacuerdo entre ambos, la unión entre una leyenda del Rock and Roll y un advenedizo posturero funcionó entre Mick Jagger y Lenny Kravitz, pero sólo en ese caso, así que Johnny volvió a su buen y viejo Rock y el ex-compañero de Rubén Pozo al pop adolescente. Johnny, quién sabe si espoleado por esta ruptura, se decidió a parir un nuevo disco de Burning contra viento y marea y así compuso y produjo “Pura sangre”, un disco de un nivel muy alto que recupera fiereza guitarrera y ecos de lo más clásico del repertorio blues-rockero patrio y, por supuesto, este disco exigía a voces una gira, y esta gira les trajo el sábado a Gijón.
Lo primero a resaltar era la edad de la afluencia a la sala Acapulco, los más jóvenes rozaban la treintena, es muy obvio que la juventud española ha dado la espalda al rock, el hip-hop, el reggaetón o el pop mojabragas han contado con el auspicio de los grandes medios y las nuevas generaciones, más acomodaticias, han dado su parabién a estas músicas. Todo esto careció de importancia cuando la banda apareció como un obús descargando la urgencia de “Tú te lo llevas todo” y haciendo saltar a cuántos allí nos habíamos convocado, así comenzó una primera parte de concierto en las que los temas del nuevo disco como la electricidad rosarina de “Willie Dixon” o la sensibilidad country de “Águilas” se casaban con algunos temas clásicos como “Rock and Roll Mama”, “Desde el pantano” o “Es decisión” y alguna sorpresa como “Follastars”, la versión del “Star, star” que Johnny interpretó junto a los Smoking Stones en el disco dedicado al 50 aniversario de los más grandes. Un Johnny pletórico de físico y voz ejerció de maestro de ceremonias adosado a una banda que tocó de forma irreprochable, Carlos y Kacho formaron una base rítmica sólida ymuy eficiente en la que se apoyaron las dos guitarras que estuvieron sencillamente geniales, la inclusión de Nico para sustituir a un Pitu que aportaba imagen y poco más ha sido un acierto, el de La Frontera supera de largo como guitarrista al rubio que se fue a posturear en el grupo del hermano de Juancho Sidecars, el hábitat lógico para él. Mención aparte merece Edu Pinilla, la pérdida de Pepe Risi fue irreparable y como guitarra es insustituible, pero dentro de la huida hacia adelante que decidió Johnny cuando su compañero murió, Pinilla es el guitarra solista de Burning por mérito propio. Todos ellos se hicieron acreedores de cada aplauso que les brindó la parroquia.
Tras la anteriormente citada “Águilas” el concierto viró hacia la parte más clásica del repertorio de los Burning, un Johnny vociferando “Tú no sabes quién soy” nos advirtió que Jim Dinamita había entrado en la sala, no tardaría en unírsele Jack Gasolina. Uno a uno fueron cayendo ineludibles como “Qué hace una chica como tú..”, “Huracán” y “No es extraño...” hasta alcanzar el encore con un “Esto es un atraco” bestial que hizo bailar y cantar de buena gana al respetable, después pausa y un bis compuesto por “Mueve tus caderas”, “Nena” y un “Una noche sin ti” que puso la nota sentimental, un sentido recuerdo a Risi y Toño flotaba en el ambiente.
Casi dos horas después el público abandonó la sala con una sonrisa en los labios y la conclusión de que, mientras a Johnny Burning le queden energías, todas las canciones que vaticinan la muerte del Rock and Roll se equivocarán.
https://www.youtube.com/watch?v=q65rn6gaxRA
Tras una época en la que la banda madrileña parecía hallarse en un estado de hibernación jalonado por puntuales salidas a dar unos pocos conciertos, el señor Cifuentes se decidió a tomar el toro por los cuernos y sacar a Burning de su letargo, así las cosas, varios frentes se le abrían por delante, ¿tirar sólo de clásicos, salir de gira y apelar a la nostalgia ahora que los ochenta, la EGB y demás está de moda?. ¿Sangrar a algún compositor de talento y apropiarse de sus ideas?. ¿Colaborar con Dani Martín o semejantes e intentar captar al público joven?. La primera solución fue unirse al ex-Pereza que aparece en un anuncio de cerveza y preparar un buen número de canciones que al final quedarían en el olvido debido a un desacuerdo entre ambos, la unión entre una leyenda del Rock and Roll y un advenedizo posturero funcionó entre Mick Jagger y Lenny Kravitz, pero sólo en ese caso, así que Johnny volvió a su buen y viejo Rock y el ex-compañero de Rubén Pozo al pop adolescente. Johnny, quién sabe si espoleado por esta ruptura, se decidió a parir un nuevo disco de Burning contra viento y marea y así compuso y produjo “Pura sangre”, un disco de un nivel muy alto que recupera fiereza guitarrera y ecos de lo más clásico del repertorio blues-rockero patrio y, por supuesto, este disco exigía a voces una gira, y esta gira les trajo el sábado a Gijón.
Lo primero a resaltar era la edad de la afluencia a la sala Acapulco, los más jóvenes rozaban la treintena, es muy obvio que la juventud española ha dado la espalda al rock, el hip-hop, el reggaetón o el pop mojabragas han contado con el auspicio de los grandes medios y las nuevas generaciones, más acomodaticias, han dado su parabién a estas músicas. Todo esto careció de importancia cuando la banda apareció como un obús descargando la urgencia de “Tú te lo llevas todo” y haciendo saltar a cuántos allí nos habíamos convocado, así comenzó una primera parte de concierto en las que los temas del nuevo disco como la electricidad rosarina de “Willie Dixon” o la sensibilidad country de “Águilas” se casaban con algunos temas clásicos como “Rock and Roll Mama”, “Desde el pantano” o “Es decisión” y alguna sorpresa como “Follastars”, la versión del “Star, star” que Johnny interpretó junto a los Smoking Stones en el disco dedicado al 50 aniversario de los más grandes. Un Johnny pletórico de físico y voz ejerció de maestro de ceremonias adosado a una banda que tocó de forma irreprochable, Carlos y Kacho formaron una base rítmica sólida ymuy eficiente en la que se apoyaron las dos guitarras que estuvieron sencillamente geniales, la inclusión de Nico para sustituir a un Pitu que aportaba imagen y poco más ha sido un acierto, el de La Frontera supera de largo como guitarrista al rubio que se fue a posturear en el grupo del hermano de Juancho Sidecars, el hábitat lógico para él. Mención aparte merece Edu Pinilla, la pérdida de Pepe Risi fue irreparable y como guitarra es insustituible, pero dentro de la huida hacia adelante que decidió Johnny cuando su compañero murió, Pinilla es el guitarra solista de Burning por mérito propio. Todos ellos se hicieron acreedores de cada aplauso que les brindó la parroquia.
Tras la anteriormente citada “Águilas” el concierto viró hacia la parte más clásica del repertorio de los Burning, un Johnny vociferando “Tú no sabes quién soy” nos advirtió que Jim Dinamita había entrado en la sala, no tardaría en unírsele Jack Gasolina. Uno a uno fueron cayendo ineludibles como “Qué hace una chica como tú..”, “Huracán” y “No es extraño...” hasta alcanzar el encore con un “Esto es un atraco” bestial que hizo bailar y cantar de buena gana al respetable, después pausa y un bis compuesto por “Mueve tus caderas”, “Nena” y un “Una noche sin ti” que puso la nota sentimental, un sentido recuerdo a Risi y Toño flotaba en el ambiente.
Casi dos horas después el público abandonó la sala con una sonrisa en los labios y la conclusión de que, mientras a Johnny Burning le queden energías, todas las canciones que vaticinan la muerte del Rock and Roll se equivocarán.
https://www.youtube.com/watch?v=q65rn6gaxRA
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